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SCHERZI
MUSICALI
Dimanche
20 septembre
18 h 00 - Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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Céline Vieslet, soprano
Magid El-Bushra, contre-ténor
Nicolas Achten, baryton, clavecin,
orgue, théorbe
Justin Glorieux, violon
Daniel Boothe, violon
Sally Woods, violoncelle
Sarah Ridy, harpe triple
Stabat Mater
Pergolesi, di Mezzo
Ce Stabat Mater
de Pergolesi est l’une des œuvres
les plus célèbres du
répertoire. Ce testament musical
du jeune napolitain tuberculeux, achevé
à l’aube de la vingt-sixième
et ultime année de sa vie,
témoigne d’une profonde
souffrance et d’une sensibilité
à fleur de peau. Commandé
afin de remplacer l’œuvre
homonyme de Scarlatti, cette œuvre
légendaire devient vite populaire
à travers toute l’Europe
(jusqu’à être paraphrasée
par J.S. Bach lui-même), pour
être l’œuvre la plus
imprimée ou copiée au
18ème siècle.
Le Stabat tel que nous le connaissons
aujourd’hui n’est pas dans
son état d’origine. Le
trio à corde typiquement napolitain
semble avoir été adapté
aux effectifs orchestraux plus habituels
et agrémenté d’une
partie d’alto ; Scherzi Musicali
nous en reconstituera l’écriture
telle qu’elle aurait pu être
à l’origine... En complément
seront jouées des œuvres
sacrées napolitaines méconnues.
Tarif
plein : 15€. Tarif réduit
: 10€.
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IL
MONDO DELLA LUNA
Samedi
17 octobre
20 h 45- Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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Joël Gauvrit,
pianoforte
Jasmine Eudeline, violon baroque
Frédéric Baldassare,
violoncelle baroque
J Schobert, CPE Bach
Mozart, JL Dussek
L’ensemble Il Mondo
della Luna, créé en
2006 à l’initiative de
Joël Gauvrit, a pour ambition
d’explorer le répertoire
de trio avec pianoforte de la seconde
moitié du 18ème siècle.
Son répertoire s’étend
donc de Carl Philipp Emanuel Bach
au jeune Beethoven, en passant par
Haydn, Mozart, Dussek et Hummel.
Joël Gauvrit s’est d’abord
tourné vers le jazz et a remporté
différentes récompenses
dont le grand prix du tremplin international
de jazz d’Avignon. Ces artistes
ouverts à toutes les expériences
artistiques expriment un point de
vue original à propos de l’interprétation
de répertoires baroques ou
classiques sur instruments anciens
: «jouer des œuvres sur
des instruments se rapprochant de
ceux imaginés par leurs auteurs,
contextualise et actualise la pensée
musicale. Cela engendre pour nous
des modes de jeux différents
de ceux que nous aurions employés
sur instruments modernes sans cette
expérience. C’est aussi
un espace de liberté qui nous
permet de remettre en cause les traditions
d’interprétation avec
lesquelles nous avons grandi.»
Tarif
plein : 15€. Tarif réduit
: 10€.
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LA RÊVEUSE
Dimanche
8 novembre - 18 h 00
Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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Julie Hassler, soprano
Benjamin Chénier, Yannis
Roger, violons
Simon Heyerick, alto
Florence Bolton, viole de gambe
Angélique Mauillon, harpe
triple
Bertrand Cuiller, clavecin et
orgue
Benjamin Perrot, théorbe
et direction
The Theater of Musick
Matthew Locke,
Henry Purcell
Lors de son retour d’exil,
Charles II succède au
puritain Oliver Cromwell. Après
l’austérité
du règne précédent,
une nouvelle période
faste pour le théâtre
commence. Matthew Locke (1622-1677)
est l’un des principaux
compositeurs qui posent les
bases de l’opéra
anglais, et il écrit
les musiques de nombreuses pièces.
Les représentations obtiennent
souvent un tel succès
que les éditeurs de musique
londoniens se hâtent d’en
éditer la musique. Ainsi
voient le jour des collections
comme «The Theater of
Musick», qui proposent
des airs à succès
chantés dans les théâtres.
à la mort de Locke, c’est
Henry Purcell (1659-1695) qui
devient le principal compositeur
de musiques de scène.
Malheureusement, sa précoce
disparition sonnera le glas
de l’opéra anglais,
bientôt détrôné
par l’opéra italien
dont le plus illustre représentant
sera Haendel. En privilégiant
l’éloquence et un
jeu spontané, les musiciens
de La Rêveuse veulent
transmettre au public la substance
poétique, rhétorique
et spirituelle du répertoire
baroque. Ces trois dernières
années, La Rêveuse
s’est particulièrement
intéressée au
répertoire anglais de
la seconde moitié du
17ème siècle,
publiant successivement en 2007
et 2008 deux disques : «The
Theater of Musick» et
«Cease, anxious World
- airs et musique de chambre
de Henry Purcell».
Tarif
plein : 15€. Tarif réduit
: 10€
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CONCERT DE NOËL
CHŒUR DES PAGES
du Centre de musique baroque
de Versailles
Dimanche
6 décembre
18 h 00 - Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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Messe
en musique
Nicolas Lefroid de Méreaux
Olivier Schneebeli, direction
Si le
XVIIIe siècle nous apparaît
aujourd’hui comme celui
des Lumières et de l’essor
d’une philosophie athée,
nous aurions tort de penser
qu’il se traduit par une
déchristianisation générale
des esprits, et des modes de
sociabilité. Bien au
contraire, c’est dans celui
de la musique que s’exprime
un christianisme moins dogmatique,
moins conformiste, une «religion
du coeur» traduisant,
dans la musique du culte catholique,
des éléments mélodiques,
gracieux et raffinés,
parfois franchement concertants,
aux côtés du plain-chant
et des fugues savantes. Les
Pages du CMBV présentent
une manifestation éclatante
de cette métamorphose
du goût et des sensibilités
: le chef-d’œuvre
que constitue la «Messe
en musique» de Nicolas
Lefroid de Mereaux (1745-1797).
Compositeur de nombreux opéras,
cantates et oratorios, organiste
dans plusieurs églises
parisiennes ainsi qu’à
la Chapelle Royale, celui-ci
adapta pour voix égales
l’une de ses messes à
grand chœur, très
probablement à l’usage
d’un couvent de religieuses,
avec le simple accompagnement
de deux claviers, pianoforte
ou clavecins. La maîtrise
des Pages (20 enfants), associée
à celle des Chantres
(16 adultes) sous la direction
de leur chef permanent Olivier
Schneebeli, rescussite la structure
originelle «à la
françoise» qui
lui confère une couleur
unique en Europe.
Tarif
plein : 15€. Tarif réduit
: 10€.
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Paul AGNEW
ténor
Jérôme HANTAÏ,
pianoforte
Dimanche
17 janvier
18 h 00 - Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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La Belle Meunière
Franz Schubert
Au début de l’été
1823, Schubert mit la main sur
un recueil du poète Wilhelm
Müller (1794-1827) intitulé
«Soixante-dix-sept poèmes
tirés des papiers d’un
corniste ambulant».
La première partie de
ce recueil consiste en vers
consacrés à «La
Belle Meunière»
et raconte l’histoire d’un
jeune garçon meunier
qui décide de prendre
la route ; longeant un ruisseau,
il arrive à un moulin
où il trouve du travail.
Il tombe amoureux de la fille
du meunier. Son amour est apparemment
partagé, mais la jeune
fille lui préfère
bientôt un chasseur. Après
s’être révolté
contre son destin, le jeune
meunier se résigne et
se noie dans le ruisseau.
Le cycle de 20 Lieder choisis
par Schubert suit l’action
de façon chronologique,
et fut composé au cours
des mois d’octobre et novembre
1823. Sa publication en quatre
cahiers, au cours de 1824, laissa
le compositeur très impatient,
car il tenait beaucoup à
ces Lieder qui comptent parmi
ses plus beaux et ses plus émouvants.
Peu jouée en public du
fait de sa complexité
et de sa difficulté,
«La Belle Meunière»
est un concert rare pour les
mélomanes - et cher aux
musiciens.
Tarif
plein : 17€. Tarif réduit
: 12€.
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Frédéric
DESENCLOS
UN PARCOURS MUSICAL
EN EUROPE DU NORD
Dimanche
7 février - 18 h 00
Église Saint-Martin
Organisation : association
Les Jardins d'Agrément
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Grandes
Orgues Cattiaux
de l’église Saint-Martin
«Frédéric
Désenclos parvient à
retenir l’auditeur de la
première à la
dernière pièce,
tout d’abord en raison
d’une aisance technique
loin d’être fréquente.
Mais c’est plus encore
dans sa capacité à
faire évoluer son jeu
que l’interprète
captive. Les registrations évoluant
pareillement en fonction des
auteurs joués, l’auditeur
se surprend à se demander
si l’orgue est bien le
même à la fin du
disque, ou bien s’il ne
l’a pas entendu se transformer
au fil du XVIIe siècle
que Désenclos nous propose
de parcourir […] c’est
donc un talent rare qu’il
faut souligner ici, celui d’un
organiste réellement
attentif à la diversité
des œuvres qu’il sert.
mais aussi celui d’un musicien
dont la personnalité
rayonne au travers de cette
diversité.»
Tarif
unique : 7 €
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CONCERT DE RÉSIDENCE
THE GENTLEMAN'S FLUTE
Dimanche
21 février - 18 h 00
Église Saint-Martin
Organisation :
association Les Jardins d'Agrément
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Stefan
Temmingh, flûte à
bec, direction
Olga Watts, clavecin
Lyndon Watts, basson
Axel Wolf, luths, harpe, viole
de gambe
Airs et
chansons baroques de l’Angleterre
du début du XVIIIe siècle
L’Angleterre
était au début
du XVIIIe siècle un haut
lieu de la flûte à
bec. Instrument très
populaire, largement employé
par les nobles mélomanes
et dans les concerts de musique
de chambre, il était
courant que de fameux interprètes
et compositeurs écrivent
pour «The Gentleman’s
Flute» des adaptions d’airs
d’opéras et de chansons,
qui devinrent bientôt
aussi populaires que les versions
originales.
Des airs d’opéra
les plus célèbres
(«Lascia ch’io pianga»
ou «Rinaldo» de
Haendel) aux variations de chansons
traditionnelles comme «Greensleeves»,
toutes les œuvres jouées
lors du programme par Stefan
Temmingh et son quintet de continuo
sont des versions authentiques
pour flûte à bec
du XVIIIe siècle.
Cette florissante culture de
la flûte à bec
permet de présenter des
morceaux divers, qui montrent
à quel point cet instrument
était intégré
dans la vie musicale et utilisé
de diverses façons. En
Angleterre tout particulièrement,
différents modèles
de flûte, plutôt
inhabituels aujourd’hui,
étaient alors employés,
comme par exemple la «fourth
flute» (flûte à
bec soprano en bémol)
ou la «voice flute»
(flûte à bec ténor
en ré), que Stefan Temmingh
utilise aussi dans ce programme.
Ce concert viendra clôturer
leur résidence d’une
semaine au Domaine de Pailleterie.
Tarif
plein : 15 € - tarif réduit
: 10 €
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CYRILLE GERSTENHABER
Samedi
6 mars - 20 h 45
Église Saint-Martin
Organisation : association
Les Jardins d'Agrément
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Opéras en concert
Airs pour soprano de Rinaldo,
Ariodante, Jules César
Transcriptions orchestrales
à l’orgue,
Pièces d’orgue et
Concerti
À la manière
d'un opéra, ce programme
fait succéder à
une majestueuse ouverture des
moments instrumentaux et vocaux
contrastés, dramatiques,
chorégraphiques ou contemplatifs.
C'est d'ailleurs au compositeur
d'opéra le plus célèbre
du XVIIIe siècle, Haendel,
que sont empruntées ces
pièces.
La progression dramatique est
toute entière menée
par l'orgue, instrument-orchestre
dont les ressources créent
l'illusion de soli et de tutti,
font entendre des contrastes
de plans sonores, et soutiennent
efficacement le chant soliste.
Les amateurs d'opéra
retrouveront ainsi toute l'énergie
et la force des grands genres
lyriques dans ce concert à
trois.
Tarif
plein : 15 € - tarif réduit
: 10 €
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LES FOLIES FRANÇOISES
LES SEPT DERNIÈRES PAROLES
Jeudi
1er avril - 20 h 45
Espace Jean-Vilar
Organisation : association
Les Jardins d'Agrément
Concert organisé en coproduction
avec L'Agglomération
Montargoises et Rives du Loing
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Patrick Cohën-Akenine,
Romain Sénac, violons
Michel Renard, alto
François Poly, violoncelle
François Castang, récitant
En 1786, Haydn écrit à
la demande de la Cathédrale de
Cadix une première version pour
orchestre des Sept Dernières
Paroles du Christ, en respectant l’usage
de l’époque du rituel du
Carême : «Après un
prélude approprié l’évêque
montait en chaire, prononçait
une des sept paroles et la commentait.
Après quoi il descendait de la
chaire, et se prosternait devant l’autel.
Cet intervalle de temps était
rempli par la musique» (Haydn).
La difficulté de la commande
résidait dans le fait d’écrire
sept mouvements lents d’une dizaine
de minutes pour chaque parole, tout
en variant chacun des intervalles musicaux.
Haydn y parvient, et ajoute même
une introduction lente, ainsi qu’un
mouvement final «Terremoto».
Ce «tremblement de terre»,
conclusion animée où apparaît
pour la première fois sur une
partition la nuance «fff»,
expulse la tension accumulée
tout au long de l’œuvre.
En 1787, Haydn écrit une version
transcrite pour quatuor à cordes,
non pour remplacer la version pour orchestre,
mais pour permettre aux musiciens amateurs
de la jouer en petit effectif. Il complète
l’édifice en écrivant
une troisième version sous forme
d’oratorio en 1796 … Trois
versions pour une œuvre dont on
dit que Haydn la considérait
comme «la meilleure de toutes
ses œuvres».
Tarif
: se renseigner auprès de l'AME
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Raphaële
KENNEDY et
DA PACEM
Samedi
24 avril - 20 h 45
Église Saint-Martin
Organisation
: ville d'Amilly
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Raphaële Kennedy, dessus
Anne Magouët, dessus
Sylvie Moquet, basse de viole
Marc Wolff, théorbe
Pierre-Adrien Charpy, orgue
Extase, fastes et pénitence
Musique française sacrée
Charpentier, Couperin, Danielis,
Bernier, Du Mont
à la fin du XVIIe et au
début du XVIIIe siècles,
l’art français offre
en pleine période baroque
une forme de classicisme dont
Versailles est l’expression
la plus aboutie. Sous l’influence
de la Contre Réforme, des
Jésuites et de Madame de
Maintenon, l’art sacré
occupe une place prépondérante.
Si la pénitence reste en
ce «Grand siècle»
l’un des fondements du catholicisme,
deux autres caractéristiques
se dégagent dans la pratique
religieuse : le faste, exaltation
du pouvoir de Dieu, de ses ministres
ou du monarque de droit divin
et l’extase, expression de
la mystique sensuelle de Sainte
Thérèse d’Avila
ou de Saint Jean de la Croix.
Ce choix de petits motets met
en valeur la richesse de cette
trinité expressive.
« Basé sur un continuo
riche et solidaire, l’ensemble
sert d’écrin à
la voix (...) Si mes compagnons
de route (...) jouent sur instruments
d’époque, ce n’est
pas pour recréer une musique
d’époque, mais pour
utiliser les outils les mieux
adaptés à l’épanouissement
poétique de ce répertoire
dans ce qu’il a de plus universel.
» Raphaële Kennedy
Tarif
plein : 15€. Tarif réduit
: 10€.
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QUATUOR ATLANTIS
Dimanche
16 mai - 18 h 00
Église Saint-Martin
Organisation : ville d'Amilly
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Patrick
Bismuth, violon
Hélène Houzel,
violon
Jacques Maillard, alto
David Simpson, violoncellE
La
Naissance du quatuor à
cordeS
de Purcell (1659-1695) à
Haydn (1732-1809)
Utopie
semblable à la merveilleuse
Cité mythique décrite
par Sir Francis Bacon, les musiciens
du Quatuor Atlantis explorent
un monde sonore perdu : le quatuor
classique sur instruments originaux.
C’est dans le souci de
ressusciter un répertoire
qui enflamma jadis toute une
époque qu'ils font se
côtoyer sur leurs pupitres
des compositeurs tels que Vachon
ou Saint-Georges avec Haydn,
Mozart ou Beethoven.
Leur démarche musicale
repose sur des principes connus
de ceux qui ont étudié
et joué la musique ancienne.
Il s'agit de restituer les traditions
de jeu d’époque
en puisant à la source
des premières éditions,
pour redonner à l’interprétation
le naturel et la légèreté
et d'utiliser les instruments
montés tels qu’en
leur temps, retrouver les couleurs
sonores, la justesse des tempéraments
(on sait à peine que
les piano forte de Mozart ou
Beethoven étaient tempérés
inégalement...). Le quatuor
Atlantis a donc pris parti pour
l’alliance entre les caractéristiques
stylistiques de l’écriture
et le respect de la tradition
- de la sensibilité musicale
d’une époque très
riche qui a vu coexister Beethoven
et K.P.E Bach.
Tarif
plein : 15 € - tarif réduit
: 10 €
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DIABOLUS IN MUSICA
HISTORIA
SANCTI MARTINI
Au
XIIIe siècle, le prestige
de la basilique Saint-Martin est
immense. La reconstitution d’un
office dédié à
Saint Martin permet d’aborder
deux répertoires fondamentaux
de ce siècle : les polyphonies
de l’école de Notre-Dame
et le plain-chant dans sa belle
notation carrée. Le programme
du concert comporte notamment
les neuf répons des Matines,
l’office le plus important
de la journée et le plus
développé musicalement,
qui seront interprétés
par des chanteurs a cappella.
Tarif plein : 16 € - Tarifs
réduits : 8 € - 5
€
Samedi 21 novembre 2009, 20h30
- Église Saint-Martin -
Réservations : 02.47.42.13.37.
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CONCERT
D’ORGUE
ASSOCIATION BRAHMA KESA
L’organiste François-Henri
Houbart offrira un récital
sur les grandes orgues Cattiaux
de l’église Saint-Martin,
au profit de l’association
Brahma Kesa. Reconnue d’intêret
général, elle vient
en aide aux familles en grande
difficulté au Cambodge
grâce notamment aux actions
de diversification agricole qu’elle
mène
dans deux villages éloignés.
Vendredi 27 novembre 2009 à
20h30 - Église Saint-Martin
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Clôture
de l’académie baroque
d’Orléans
L’Académie
Baroque d’Orléans
(et du Loiret) est un stage
de formation en musique ancienne
organisé par les musiciens
des Folies Françoises
et destiné aux élèves
de 3ème cycle spécialisé
ou aux musiciens curieux de
la pratique sur instruments
anciens. Du 16 au 18 avril 2010,
l’association Les Jardins
d’Agrément les invite
à réaliser le
3ème volet du stage -
dédié à
la Musique sacrée - au
Domaine de la Pailleterie ;
pour le clore, un concert des
stagiaires est donné
à l’église
Saint-Martin.
Dimanche 18 avril 2010, 18h
- église Saint-Martin
Entrée libre et gratuite
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RENSEIGNEMENTS
Espace Jean-Vilar Tél. 02 38 85 81 96
Service Culturel
mairie d’Amilly
122, rue A. Frappin - BP 909
45209 AMILLY CEDEX
Tél : 02.38.28.76.68
Courriel: culture@amilly45.fr
Site Internet : www.amilly.com
TARIFS
SAISON 2009 - 2010
Les tarifs sont détaillés sur
chaque page de présentation des concerts.
- Tarif réduit / 10 € / 12 €
: jeunes de 12 à 25 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RMI, titulaires
d’une carte de famille nombreuse (sur présentation
de justificatif).
- Tarif groupes / 10 € : groupes, associations,
comités d’entreprise, pour 20 places
achetées sur l’ensemble des concerts
proposés par la Ville.
- Tarif enfants / 4 € : moins de 12 ans.
élèves de l’école
municipale de musique et de danse : gratuit.
Abonnement
ville d'Amilly
Abonnement 7 concerts : 77 €
Abonnement 4 concerts : 48 €
(Chèques libellés à l'ordre
du Trésor Public)
Abonnement
«jardins d’agrément»
Abonnement 3 concerts : 30 € (récital
Frédéric Désenclos, The
Gentleman’s Flute, Opéras en concert
)
(Chèques à l'ordre des Jardins
d'Agrément)
BILLETTERIE
- À l’Espace Jean-Vilar
264, rue de la Mère-Dieu- 45200 Amilly
Tél. : 02.38.85.81.96.
Horaires d’ouverture :
Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de
13h30 à 17h30.
Le samedi de 9h à 12h30.
Durant l'été, la billetterie sera
fermée
les samedis du 11 juillet au 29 août inclus.
Il est également possible d’acheter
ses places sur les lieux des concerts (entre
30 et 45 minutes avant le début du concert).
- Au Service
Programmation de l’AME
1, rue du Faubourg de la Chaussée
45200 Montargis Cedex
Tél : 02.38.95.02.15
Courriel : www.agglo-montargoise.fr
Site Internet : culturel.ame@wanadoo.fr
Horaires d’ouverture :
le lundi après-midi de 14h à 17h.
Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de
14h à 17h.
Ouverture de la billetterie «abonnements»
du 16 au 19 juin, de 9h à 20h sans interruption.
Les places individuelles sont en vente à
compter du 1er septembre 2009. .
Plan d'accès
aux différents sites culturels :
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